Антония Костова е графичен дизайнер с над 15 години опит. Завършила е Националната художествена академия в България със специалност „Визуална комуникация“, по-късно „Педагогика на изобразителното изкуство“ в Софийския университет „Св. Климент Охридски“ и има бакалавърска степен по архитектурен дизайн в ТЕИ, Гърция.
В момента преподава графичен дизайн в 51 СУ „Елисавета Багряна“, консултант е в частното училище „Образователни технологии“ и лектор в ARC Online. Част е от CCT.BG, официален Canva for Education партньор за България, където разработва обучителни програми за учители. Вярва, че дизайнът е суперсила, а Canva – мощен инструмент, който може да улесни работата на всеки, който не е професионален графичен дизайнер. Ако искате да разберете повече за нейния път, прочетете интервюто.
Как започна своя професионален път в сферата на графичния дизайн?
Рисувам от малка – по тетрадки, по стени, дори по ръцете си (и ръцете на съучениците ми, за което редовно си навличах неприятности). Така че беше напълно логично да тръгна по пътя на изкуството.
Още от 4-ти клас уча в специализирано училище с профил „Изобразително изкуство“, след което продължих в Националната художествена гимназия, специалност „Графика“. Там не само усвоих техниките на рисуването, но и започнах да разбирам как визуалното съдържание въздейства върху хората.
След това реших да предизвикам себе си и… спечелих стипендия от Министерството на външните работи в Гърция! Заминах да уча интериорен дизайн – обичам предизвикателствата и ми беше трудно да устоя на възможността. Там усвоих AutoCAD и 3D Studio Max, но скоро осъзнах, че въпреки способността си да проектирам красиви пространства, истинската ми страст е графичният дизайн.
Прибрах се в България, записах магистратура “Визуална комуникация” в Национална художествена академия и започнах да се потапям все повече в дигиталния свят – брандинг, дигитални медии, маркетинг.
А после… станах майка на близнаци! За да разнообразя майчинството си, започнах работа като графичен дизайнер на свободна практика и учител в местното училище. Поемах различни проекти – лога, бранд идентичности, уеб дизайн, реклами за социални мрежи. Клиентите ми бяха от различни сфери – от малки бизнеси до по-големи компании. Това ме научи как да комуникирам с хора, които не правят разлика между RGB и CMYK, но искат „да изглежда яко“.
Постепенно разбрах, че един графичен дизайнер не работи сам – комуникира си с печатници, програмисти, рекламни агенции. Това ме подтикна сама да уча нови софтуери като Affinity Photo и Affinity Designer – еквивалентите на Adobe Photoshop и Illustrator, които вече познавах.
Докато си работех така на свободна практика и учителствах, ми попадна един пост за работа като учител по рисуване… но с доста шантави изисквания – трябваше да мога да рисувам, да знам малко 3D и да бъда графичен дизайнер. Звучеше като нещо точно за мен! Така започнах работа в 51 СУ „Елисавета Багряна“, където и до днес преподавам, комбинирайки дизайна, технологиите и обучението.
Разкажи ни за разнообразните проекти, по които си работила. С кой/кои от тях се гордееш най-много?
Не мога да избера само един проект – всеки от тях е напълно различен и ми носи различни емоции. Но ако трябва да посоча няколко от любимите си, това са:
- ТВ51 – училищната телевизия в 51 СУ. Когато започнахме, нямах представа колко забавно (и хаотично) ще бъде. Преминахме през различни софтуери, докато не открихме, че Canva е най-удобният инструмент за всичко – от видеомонтаж до социални мрежи.
- Canva като инструмент – обичам да внедрявам платформата в учебния процес, да обучавам учители и да помагам на ученици да я използват не просто като бърз начин за правене на визии, а като професионален инструмент за дизайн.
- Работата ми в 51. СУ „Елисавета Багряна“ – мястото, което ми даде възможност да комбинирам преподаването, дизайна и дигиталните технологии, като същевременно участвам в различни училищни проекти.
Всяко едно от тези неща ме е научило на нещо ново и ме е вдъхновило по различен начин.
Според теб, какво прави един графичен дизайн, визия или банер наистина завладяващ?
Когато погледнете една визия трябва веднага да привлича вниманието – това е успешен дизайн. Но защо?
- Ясна идея – ако човек не разбере посланието за 3 секунди, значи нещо не е наред.
- Визуална йерархия – водите окото на зрителя, без той дори да се замисля.
- Минимализъм – колкото по-малко шум, толкова по-силно е въздействието.
- Креативност – ако дизайнът изглежда като всички останали, не е добър дизайн.
- Консистентност – един стил, една идентичност.
- Адаптивност – ако дизайнът не изглежда добре на телефона, значи не изглежда добре.
Какви са перспективите за развитие пред човек, който иска да се занимава с графичен дизайн?
Сега е най-доброто време да се занимавате с графичен дизайн! С развитието на инструменти като Canva, Affinity и AI, в комбинация с Adobe Photoshop, Illustrator, Procreate и други, графичният дизайн става все по-достъпен, но и по-конкурентен.
Ако си представяте графичния дизайнер като човек, който цял ден си рисува красиви картинки – не е точно така. Дизайнът е навсякъде и предлага огромно разнообразие от възможности за развитие:
- Брандинг и визуална идентичност – ако обичате да създавате лога, фирмен стил и рекламни материали, това е за вас. Ще ви трябва стратегическо мислене и разбиране на психологията на цветовете, за да създадете бранд, който хората ще запомнят.
- Дигитален дизайн и UI/UX – ако ви влече светът на уебсайтовете и мобилните приложения, графичния дизайн ще ви даде знания как да създавате интерфейси, които не само изглеждат добре, но и са удобни за потребителя.
- Маркетингов и социално-медиен дизайн – TikTok, Instagram, YouTube… Ако обичате социалните мрежи, можете да се научите как да създавате съдържание, което ангажира аудиторията и кара хората да кликат, споделят и коментират.
- Мултимедиен и анимационен дизайн – не всичко в дизайна е статично! Ако ви вълнуват анимациите, видеографиките и интерактивното съдържание, това е вашето място.
Днес графичният дизайн не е просто „нещо красиво“, а ключова част от бизнеса, рекламата и дигиталния свят. Ако се занимавате с тази професия, бъдете готови не само да рисувате, но и да мислите, анализирате и комуникирате чрез визуалното съдържание.
Кой е най-ценният урок, който ще предадеш на курсистите по време на обучението?
Не се страхувайте да експериментирате, да бъркате и да излизате извън рамките! Саморазвитието е най-ценният инструмент на един дизайнер.
Ще ви покажа как да използвате Canva като професионален инструмент, но най-важното е да развивате своето дизайнерско мислене. Истински добрият дизайн не идва от това кой софтуер използвате, а от това как мислите, как изграждате композицията и как разказвате истории чрез работата си.
В курса “Графичен дизайн с Canva” на ARC Online ще се фокусираме върху три основни неща:
- Как да мислите като дизайнер – защото софтуерите се променят, но принципите остават.
- Как да използвате Canva извън шаблоните – за да създавате истински персонализирани и уникални дизайни.
- Как да прилагате наученото в реалния свят – защото дизайнът не е просто за удоволствие, а и за професионално развитие.
Ще пробваме различни техники, ще анализираме добри и лоши примери и най-важното – ще се забавляваме, докато учим. В крайна сметка, дизайнът е креативност, а креативността трябва да бъде удоволствие!