Ина Гавазова е лектор в ARC Online и се занимава с моушън дизайн от около 8 години. Тя е креативен директор на “Кашу” – студиото за 2D анимация и моушън дизайн, а отскоро и за дигитален маркетинг. Освен работата си по проекти в студиото, тя е и ментор в различни програми и събития в сферата. Всекидневната ѝ работа е много разнообразна и често не е свързана с анимация, затова за нея е важно да намира поводи за творчество и рисуване чрез различни инициативи.
Ина сподели и за каузата на екипа си от “Кашу”, която е да помага на бездомните животни. Поради това тя обичат да организира тиймбилдинг активности в приюти около Пловдив.
В допълнение към професионалния си живот, Ина обожава да язди, тренира спортна стрелба (IPSC) и танцува.
Как започна твоят професионален път в сферата на моушън дизайна?
Всичко започна с влоговете, които правех, когато бях пълен с енергия и ентусиазъм тийнейджър. Тогава думата „влогър“ още не съществуваше и нямах ясна представа какво точно правя, но ми доставяше голямо удоволствие. Снимах и монтирах собствените си видеа и именно това събуди страстта ми към видеото.
Заради желанието ми да заживея самостоятелно трябваше да започна работа. В този период монетизирането на съдържание в YouTube беше невъзможно в България. Затова започнах работа в студио за заснемане на сватби, където се занимавах с монтаж.
С времето обаче, рутината ми доскуча и потърсих възможности за фрийланс работа в различни чуждестранни платформи, отново в сферата на видеомонтажа. Точно по това време настъпи бумът на “експлейнър” видеата, и голяма част от запитванията ми бяха за такъв тип проекти. Стана ми изключително интересно, защото анимацията ми беше страст, но смятах, че е много трудна за работа. Въпреки това, започнах да уча After Effects в свободното си време и постепенно да поемам малки проекти от клиенти във фрийланс платформите.
Постепенно започнах да се занимавам с по-големи анимационни проекти и напуснах работата си в сватбеното студио. С увеличаването на поръчките, се свързах с първия ни дизайнер от Канада, с когото работихме изцяло онлайн в продължение на около 4 години. Работата продължи да се разраства, което ме доведе до основаването на фирмата. След това започнах да наемам и обучавам нови служители. В момента екипът ни се състои от 6 души – илюстратори, аниматори, сценаристи, гласови артисти. С времето моите задължения се изместиха към обучението на аниматори, провеждането на семинари, създаването на обучителни видеа и други образователни материали. Когато имам възможност, все още се включвам в анимирането на по-големи проекти.
Разкажи ни за разнообразните проекти, по които си работила. С кой от тях се гордееш най-много?
Имам няколко любими проекта. Първият е на рапърът Секта. Аз съм голям фен на Секта от години и се свързах с него, за да му предложа да направим анимирано видео заедно. Той се съгласи и проектът започна. Целият процес отне повече от 9 месеца и беше изключително вълнуващ. Това е един от най-креативните и интересни проекти, над които съм работила с екипа си, защото лириките бяха изключително лични за Секта, разнообразни и изключително динамични. Поради това трябваше внимателно да планираме визуалната част, така че да бъде не само визуално привлекателна и да разказва историята на песента, но и да съответства на бързо променящите се думи. Ако не беше добре изпипана, анимацията можеше лесно да изглежда хаотична и несвързана
Затова вместо да анимираме текста директно, решихме да използваме визуални метафори и да ги вплетем в сцените, като комбинираме няколко в една сцена. Например, имаше момент в текста, където се споменаваха едновременно хапчета, майка, зависимост и успех. За да пресъздадем това, съчетахме няколко елемента в една сцена – бебешко легло с хапчета и счупени фигурки, които плавно се превръщат в око. Това е само една от многото визуални метафори, които използвахме – Една История.
Моят втори любим проект представлява друго музикално видео, създадено в колаборация с пловдивската група Exit Reality. Темата, която дълбоко ме вълнува, е психичното здраве, а песента засяга ключови въпроси. Тя разглежда борбата на човек да избяга от себе си, независимо от усилията. В проекта работихме интензивно с метафори, като емоциите бяха олицетворени от герои с различни роли, чиято история взаимодействаше с тази на главния герой, който всъщност преживява тези емоции.
Третият ми любим проект беше проектът с Yale за емоционална интелигентност. Там анимирахме различни емоции, преливащи една в друга на нарисувани от нас герои.
Какво според теб прави една анимация завладяваща?
Когато става въпрос за работа с анимирани герои, основното изискване е анимацията да бъде правдоподобна и реалистична в съответствие с начина, по който се движи човешкото тяло. Това е ключово за създаването на завладяваща анимация. Един аниматор трябва да притежава задълбочени познания за анатомията и динамиката на тялото в различни ситуации. Освен това, е важно да може да предаде емоциите на героя си, като същевременно разбира и осъзнава собствените си емоции.
А когато става дума за моушън графики – отговорът е лесен – динамика и техника. За да бъде завладяващ един моушън проект, той трябва да бъде динамичен, но не прекалено. Трябва да има добра работа с тайминга и не прекалено наслояване на ефекти. Техниките, които се използват също трябва да бъдат разнообразни. Ако се използва една и съща анимация през цялото време или сходен ефект, целият проект става скучен за гледане.
Какви са перспективите за развитие пред човек, който иска да се занимава с моушън дизайн?
Ако човек започне да се занимава с моушън дизайн в днешния дигитализиран свят и е наистина сериозен, много врати могат да се отворят за него. Той може да работи в рамките на агенция или може да стане фрийлансър и да работи сам.
Също така може да създава съдържание за социалните мрежи, курсове, темплейти или друг вид материали, които да продава. В последствие може да си създаде и студио. Възможностите са много, стига човек да е сериозен и упорит. Разбира се, възможно е човек да работи и за интернационални клиенти, както правим ние в “Кашу”.
Кой е най-ценният урок, който ще предадеш на своите курсисти по време на обучението?
Важно е да слушат и да наблюдават това, което им показвам, докато все още се учат, а след това бих посъветвала да повтарят един процес поне 3 пъти. В нашата професия практиката е най-важното нещо, колкото и талантлив да си, ако не работиш двойно повече, шансовете ти ще са малки. В анимацията повечето уроци са субективни и всеки обект се анимира различно. Целта ми е да дам основата и логиката, за да може всеки да си тръгне от курса със самочувствието, че може, а след това да практикува достатъчно, за да докаже уменията си както на себе си, така и на клиентите си. Има безброй начини да анимираш едно и също нещо, в зависимост от това какво искаш да предадеш като послание, затова и искам да се фокусирам върху основите, за да може всеки да избере насока, в която да надгражда.
