“Как да стана 3D артист и аниматор: 3 истории на успеха” беше темата на уебинар, който организирахме от ARC Online. Участници бяха Николай Найденов, 3D artist с 15-годишен опит, автор на онлайн кусове и туториали, Нгуен Нган (Нана), creative lead в Ucha.se, и Тони Латева – Motion designer в Gameloft.
Тримата отговориха на редица въпроси на участниците в уебинара. В тази статия събрахме няколко от тях:
Какво ще се учи в онлайн курсовете, които водите?
Курсът 2D анимация започва на 28 ноември. В него ще се разглеждат базови основи на анимацията, необходими на всеки артист. Участниците в него ще започнат от начално ниво и стигнат до интересни и сложни анимации.
Курсът Motion Design стартира на 13 февруари. Участниците в него ще изградят анимация от нулата, като в края на курса ще имат готов проект, който могат да поставят в портфолиото си.
Курсът 3D art with Blender започна на 21 ноември. В него курсистите се учат как да използват един от най-популярните инструменти за създаване на 3D герои и среда.
Каква е разликата между motion designer и аниматор?
Motion designer е малко по-обширно от аниматор. От него се очаква да направи цяла сцена с герои и заобикалящата ги среда. Това може да включва детайлите и анимациите. Той може да взима елементи от други места и да ги поставя в сцената. Аниматорът е човек, който прави всичко от нулата – всяка анимация, всяко движение. Той следва да има познания за перспектива, композиция и анатомия.
Как се създава портфолио?
Портфолио се създава и развива с времето, като в момента Artstation е най-популярната платформа. Николай даде пример с бразилски 3D Character Artist – Гиера, който започва да се занимава с 3D преди година и отделя между 6 и 10 часа на това всеки ден. За 6 месеца става толкова добър, че си намира работа като freelancer.
“Най-важното от всичко е да имаш желание и вътрешен устрем”, смята Николай. Това, което сложиш в портфолиото си, трябва да е нещото, което искаш да правиш – или character, или environment.
Какви софтуери се използват?
Основните софтуери, които се използват за Motion Design, са After Effects и Unreal Engine, за анимация – Adobe Animate и Photoshop, а за 3D art – Max, Blender, Maya, Zbrush. И тримата лектори отбелязаха, че софтуерите са средство и, когато владееш един, можеш лесно да превключиш на друг – въпрос на интерфейс е.
Какъв съвет бихте дали на начинаещите артисти?
Започнете стъпка по стъпка и развивайте уменията си. Вземете си скицник и рисувайте. Рисуването е основа както на анимацията, така и на 3D и 2D art. “Много ежедневна практика и ще се получат нещата”, смята Тони. Умението да наблюдаваш е важно за всеки артист – било то 2D или 3D. То се развива с времето, бяха единодушни и тримата лектори.
Какви са перспективите за развитие в анимацията и 3D art?
Има цяло море от възможности и то не само в гейминга. Индустрията се развива. Постоянно се търсят нови кадри. За да успееш, трябва постоянно да учиш и да се развиваш.
AI генерираните изображения ще направят ли за артистите по-сложно намирането на работа?
Когато човек е добър в дадена работа, изкуственият интелект може да му послужи като инструмент. При 3D изкуственият интелект ще направи нещо, което едва ли ще е толкова добро и ще трябва да се “пипне”. AI e инструмент, който артистите да използват. “Трябва да се научим да го използваме, а не да се боим от него”, смята Николай Найденов.