Запознайте се с Вероника Койчева, 2D и 3D артист и лектор в онлайн курса 3D Art with Blender. Страстта ѝ към рисуването я подтиква към професионално развитие в сферата на изкуствата. Как се създават реалистични 3D модели, за упоритостта в началото на кариерния път и колко са ключови софтуерните умения за работата на артистите разказва Вероника в разговор с нас.
Как избра да се развиваш като 3D artist?
Всичко започна с MS Paint. Още от малка обичах да рисувам любимите си герои от различни анимационни филми, най-вече Дисни принцеси и феите от Winx Club. Първият ми графичен таблет ме подтикна да приема дигиталното рисуване по-сериозно – започнах да гледам туториъли и да създавам свой собствен стил. Навлизането ми в света на 3D стана изключително натурално – любопитството ми ме подтикна да пробвам нови неща и бях привлечена към възможностите, които имаш с програми като Blender. 3D всъщност ми помогна да начертая пътя си в кариерен план и това е причина за голямата ми любов ми към изкуството – преди това не бях много наясно с това как уменията ми ще ми помогнат да се реализирам. След много експерименти и няколко лични проекта започнах да си се представям като част от гейм индустрията.
По какви проекти си работила до момента? Разкажи ни за любим проект, по който си работила.
Имам няколко freelance проекти зад гърба си – дигитални портрети, NFT колекции, илюстрации за видеоигри. Най-последното ми участие в проект е създаването на ACTIA – там бях част от 3D екипа и заех главна роля в създаването на трейлъра за играта ни. До момента това е най-приятния и амбициозен проект, по който съм работила – успяхме да създадем нещо невероятно за малкото време, което имахме.
Лектор си в курса на 3D Art with Blender. Какво е нужно за изграждането на реалистичен 3D модел?
Без съмнение трябва да имаш стабилни знания и умения с 3D софтуери. Те се набавят с голяма доза търпение и много постоянство – 3D e от занаятите, които и цял живот да имаш, няма да усъвършенстваш напълно, именно защото възможностите са безкрайни. Моделиране, скулптуриране, топология, текстуриране, осветление, композиция – само някои от елементите, които ти трябват за успешна 3D сцена. Най-важното е да анализираш модела, който искаш да пресъздадеш. Това включва много референции и въпроси, които трябва да задаваш към себе си: С каква цел правя този модел? Как ще се използва? Как изглежда той спрямо заобикалящата го среда в реалния свят? От какви материали е? Как мога да ги пресъздам дигитално? Каква стилизация трябва да постигна?
Кой е най-ценният урок, който ще предадеш на своите курсисти по време на обучението?
Най-вече искам да демонстрирам, че колкото и предизвикателно да изглежда навлизането в 3D света, изобщо не е толкова страшно – веднъж като се впуснеш, всичко останало си идва натурално. Моята цел е да помогна с пречупването на бариерата между артиста във всеки един от учениците и заплашително изглеждащите 3D програми. Дори само с най-основни знания човек може да оптимизира workflow-а си и да преобрази финалните си проекти. Но 3D изисква доста железни нерви и голяма доза постоянство – гарантирам, че в началото програмата ще ви забива по няколко пъти на ден и няма да си имате ни най-малка идея защо. Много е важно веднъж като набереш скорост с дадена форма на изкуство да не спираш да работиш и да попиваш знания.
Какви са перспективите за кариерно развитие пред човек, който иска да се занимава с 3D Art?
Възможностите са многобройни, да не казвам и безкрайни. 3D Art може да се имплементира навсякъде, където има нужда от визуални елементи. Както в сферата на видеоигрите, така и във филмовата индустрия, маркетинг, графичен дизайн и т.н. – след запознаването с основите на 3D, всеки човек може да избере сфера, в която да се специализира.
Ако желаете да научите как да създавате впечатляващи 3D проекти, включете се в курса 3D Art with Blender, който стартира на 20 ноември.
